Du jugement de valeur

Value el juicio

« Es una verdadera adicción. :a fuerza de percibir los signos de la carestía, a fuerza de identificar la belleza y la honorabilidad, terminamos por no considerar más bello aquello que no se vende por mucho. » Thorstein Veblen, Teoría de la clase ociosa (1899), Gallimard, p.87.

Hubo una mañana, hubo una tarde. Así podría comenzar la historia de una historia interminable entre la obra y su público. Una historia que se perpetúa a través de los siglos como un trastorno cognitivo obsesivo y convulsivo en constante evolución que no cesa de modular nuestras percepciones del mundo artístico, su mercado y sus actores. Una psicosis de definición para comprender mejor los valores cambiantes de la creación contemporánea, sus tiempos, sus espacios, sus dogmas y sus rebeliones.

Durante los veinte años que llevo pintando, me he dado cuenta de la insoluble ecuación que busca resolver la adecuación entre el valor artístico de la obra (calidad) y su valor económico (precio). Cabe destacar que se vuelve aún más divertido cuando hay que introducir un componente inseparable de los otros dos. Valor individual (el deseo de quien actúa de adquirir en el ocio, intelectual o financieramente), porque este es, en realidad, el verdadero problema de la ecuación. El individuo intenta constantemente tranquilizarse definiendo, clasificando y jerarquizando las cosas para definir mejor los contornos que le permitan tomar decisiones. Esta palabra... « elección » Es la clave de todas nuestras aventuras humanas, pero intentamos en vano disolverla en un dominio de nociones, conceptos y significados que, a su vez, dependen de nuestras decisiones. Porque sí, incluso la definición es cultural. Partiendo de esta aleatoriedad, es difícil juzgar el valor de las cosas de forma universal, salvo imponiendo un punto de vista que sea el del más fuerte. Una guerra de sentidos en toda la extensión de la palabra.

¿Pero no habría otra forma? ?

En 2010 escribí esto en preparación para mi exposición. « Peyi-la » en el Centro Cultural Rémy Nainsouta : «« Un espacio-tiempo » Que intento plasmar en color sobre el lienzo, por encima del lienzo, más allá del lienzo. Buscando un anclaje imperceptible, una sensación de invasión de la mente para situar el ser en la obra y no frente a ella, la mirada en el universo del lienzo más que en el sujeto... Busco así traducir la duplicidad de las múltiples aproximaciones de la sociedad, en su entorno universal. ». He intentado, y sigo intentando, cambiar la forma de pensar sobre la relación con la obra de arte. Una forma de ser uno mismo, la obra que se contempla, de pensarse a sí mismo en lugar de pensar en la obra ya creada. Crear la universalidad de la sensación a través de la mirada de cada persona, en lugar de la del significado a través de su definición técnica y relativa. Escribo todo esto con palabras imprecisas, pero me parece que el problema de la ecuación está ahí, ante nuestros ojos, y también su solución.

La solución a la ecuación sería la obra misma. Porque, ya sea su valor artístico o económico, todo depende del valor individual de quien la contempla. ¿Qué buscan? ¿Qué sabe él? Estas dos preguntas son esenciales porque definen su intención, y de esta intención surgirá el valor económico de la obra. Por mi parte, sigo convencido de que el valor artístico de la obra no es una variable relevante en economía, y menos aún si hablamos de especulación.Sólo importa el valor económico : capacidad mediática, notoriedad, rango o categoría social… Todo un conjunto de cosas que permiten al comprador disfrutar de satisfacción Satisfacer un deseo. Esta es la esencia del consumo: la satisfacción de un deseo. El arte se consume como cualquier otro producto, con un posicionamiento que va desde lo económico hasta el lujo. Un posicionamiento que depende mucho más del marketing, la cobertura mediática y el empaque que del producto en sí, como ocurre con todos los demás bienes de consumo.

Sin embargo, me encuentro soñando con ese momento en que el retorno a la consideración del valor artístico ya no sea la guinda del pastel económico, sino una noción central basada en la experiencia sensorial que la obra nos invita a experimentar en cada uno de nosotros. Un valor de autoexpresión compartida, del redescubrimiento de nuestros sentidos que nos han dado el conocimiento actual y no del... « definición » Una imposición puramente técnica. Un valor que, sin duda, nos obligará a volver a poner a las personas en el centro de nuestro pensamiento.

Goodÿ – 24 de septiembre de 2020

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